LA PERSPECTIVA

Si las grandes mutaciones históricas conllevan acontecimientos e invenciones específicas, la perspectiva constituye sin duda uno de los principales rasgos el renacimiento.
La perspectiva de los pintores (llamada artificial) se diferencia del estudio de la óptica (perspectiva natural). Esta proporcionó a los artistas cómodos esquemas de construcción, permitiéndoles representar la tridimensionalidad del espacio sobre la superficie plana del muro o del panel (porsteriormente, de la tela).
La imagen de la “ventana” formulada por León Bauttista Alberti (De pictura 1435) resume perfectamente el objetivo: “sobre la superficie a pintar, inscribió un rectángulo de tamaño conveniente, el que consideró como una ventana abierta desde donde se contempla la escena”. Se trata, en términos geométricos, de una proyección crónica que tenía como foco el ojo del pintor (o del espectador) y como superficie de proyección, el plano del cuadro, cuyos bordes definan la “pirámide visual” que contenía todo los elementos de la representación. En consecuencia todas las perpendiculares del cuadro convergían hacia un único centro (punto de fuga) y la escala relativa de los objetos era respetada. Esta visión geométrica, un tanto dura , incluía otros dispositivos: perspectivas de sombras y de colores, y perspectiva atmosférica, en particular el modelado. Finalmente es necesario precisar que la problemática de la perspectiva concernía de igual modo a las tres “artes del dibujo”: si Masaccio , Paolo Uccello o Piero Della Francesca se distinguieron en pintura, los escultores Ghiberti, Donatello y en especial el arquitecto Brunelleschi figuran a la cabeza de los pioneros de esta investigación fundacional del arte moderno.
Dominada hacia fines del Quatrocento, y perfeccionada por Leonardo Da Vinci , la perspectiva alcanzó luego un virtuosismo extremo (escorzo, anamorfosis, cuadratura). Antecesora de la geometría descriptiva , constituyó un rasgo muy significativo del pensamiento humanista y de las ambiciones científicas de la época.